《王者之舞》

《天鵝湖》

《本初》

成就了《大河之舞》舉世輝煌的“世界舞王”邁克爾·弗萊利，將攜他的另一部“巔峰之作”《王者之舞》蒞臨廣州，讓不少踢踏舞愛好者期待不已。實際上，近期將在廣州舞臺“起舞”的“舞王”并不鮮見。明后兩天，王媛媛將帶著其一手創立的北京當代芭蕾舞團，獻演兩部改編自名著的作品；6月，中國舞壇生力軍李翩翩、譚遠波將帶來《本初》，而享譽世界的俄羅斯芭蕾國家劇院也將帶來原汁原味的《天鵝湖》《胡桃夾子》……踢踏舞、現代舞、芭蕾舞，舞林“王者”在廣州舞臺熱力“起舞”。

踢踏舞

《王者之舞》要超越《大河之舞》

“世界舞王”邁克爾·弗萊利的另一部巔峰之作

成就了愛爾蘭踢踏舞《大河之舞》舉世輝煌的“世界舞王”邁克爾·弗萊利，即將攜他的另一部以超越《大河之舞》為目標的“巔峰之作”《王者之舞》展開中國巡演，于5月16日至5月18日，在廣州中山紀念堂為觀眾獻演3場具有好萊塢風情的踢踏舞秀。據悉，《王者之舞》無論在編舞、串場或舞臺布置方面都一掃《大河之舞》的傳統風格，將愛爾蘭踢踏舞與搖滾、爵士等相融合，輔以頂尖的娛樂制作，以渾身是勁的火爆動感呈現在觀眾面前。

弗萊利被譽為“愛爾蘭舞第一人”，百老匯為他在紐約42街區命名了“弗萊利大道”。他1958年出生在美國芝加哥的一個愛爾蘭移民家庭，人生經歷極富傳奇色彩。11歲時，母親開始帶他去學舞，老師說11歲才學舞已經太遲了。沒想到他竟然在17歲的時候拿到世界愛爾蘭舞蹈冠軍。高中畢業后，弗萊利子承父業做過一段時間的建筑工人，后來加盟愛爾蘭“酋長”樂隊并隨之巡演，擔任舞者與長笛手。巡演期間，弗萊利一口氣拿遍13個國家(包括美國)的愛爾蘭舞蹈冠軍。上世紀九十年代，弗萊利如愿以償，《大河之舞》和《王者之舞》兩部技驚世界的舞蹈作品相繼問世。

“要把仍然留存在《大河之舞》當中的那些遺憾通通解決掉”

實際上，《大河之舞》的創作之源是弗萊利創作的一段7分鐘的表演，富有節奏感與視覺沖擊力的表演震撼了每一位觀眾。很快，弗萊利和他的創作團隊以這段7分鐘表演為主題，推出了整臺踢踏舞綜藝秀《大河之舞》。1995年，《大河之舞》在都柏林首演，一舉成功。

就在《大河之舞》首演當年的10月，弗萊利因藝術創作上的分歧離開了“大河之舞”，并重新鼓起勇氣創編《王者之舞》，用對愛爾蘭踢踏舞的終極性創作，完成對自己人生的重新審視。1996年7月，《王者之舞》的首演再次選擇了都柏林焦點劇院，結果大獲成功。在第二年舉行的奧斯卡頒獎典禮上，《王者之舞》通過電視向全世界的10多億觀眾轉播，成為1997年美國票房收入最高的演出。1998年，《王者之舞》在英國溫布利體育館連續演出21場，場場爆滿，至今無人能打破此紀錄。在那以后，《王者之舞》成為全球最賣座的愛爾蘭舞劇。

事實上，弗萊利的《大河之舞》與《王者之舞》兩部作品，前者更像一部帶有一定戲劇線索以及詩情畫意的舞蹈秀，而后者則是一個完整的故事，是用愛爾蘭舞蹈和愛爾蘭音樂來構筑一部完整的舞劇：精靈的笛聲喚醒了森林中的萬物，在萬物滋生的過程中，愛情也在少女的心中成長，這時，兩個敵對的力量出現了，都在為爭奪美麗少女的芳心做著努力……最終善戰勝惡。

說到《王者之舞》的創作初衷，弗萊利表示：“就是要超越《大河之舞》，不是為了報復，是要把仍然留存在《大河之舞》當中的那些遺憾通通解決掉。”

現代舞

《野草》《本初》接踵而來

北京當代芭蕾舞團攜兩部作品來穗

《夜宴》《夜鶯與玫瑰》《蓮》……廣州觀眾對王媛媛和北京當代芭蕾舞團早已不陌生。3月31日至4月1日，王媛媛將攜改編自名著的兩部作品《毒》和《野草》登陸廣州大劇院。

熟悉王媛媛過去作品的觀眾都知道，她的舞蹈創作常依托一個文學原著基礎，這次的《毒》和《野草》亦不例外。前者是由奧地利圣玻爾滕藝術節委約創作的舞蹈，于去年首演，靈感來源于現代法國詩人波德萊爾的作品《惡之花》。后者改編自魯迅同名散文集。

談到對題材的選擇，王媛媛認為，首先是讓她在某種時刻有所觸動、跟自己的內心相關作品，“讓我想要用自己的藝術手法來呈現對它的理解”。王媛媛透露，在創作《毒》的過程中，看到國外發生的恐怖襲擊事件，有所思考。而在創作《野草》的時候，王媛媛遇到了生活中的一些波折，“在挫折之中我無語又無奈，這時，文學作品能給我一種力量。”

北京當代芭蕾舞團創立十年了，當代舞相對“小眾”，對于觀眾接受度的問題，王媛媛就表示，“你永遠無法滿足所有的觀眾，但是我相信會有觀眾跟隨你去思考。”

不忘初心的舞劇《本初》

作為友誼劇院“好戲100大惠演”的項目之一，6月8日，舞劇《本初》將在友誼劇院上演。這是中國舞壇生力軍李翩翩、譚遠波繼《本無》之后推出的又一全新力作，試圖藉著身體動作傳遞人類本真的初心。

時間不語，你我不言，不言不語，身體在運動中產生聯系。動作發生，能量消耗，潛移間引出一道無形的痕跡。不知不覺中，回歸生命本初，不茍言語，以身體運動，探尋表達過程；不求形式，任誠摯樸實，體悟內里初衷。編舞在這部舞劇中向自我內心進行探索，表現出了一種別樣的情懷。雖然舞臺上只有一個雙球體的裝置，但光影和舞者的結合激發了觀者的情感共鳴。尤其值得一提的是，音樂家李帶果的音樂也為這部舞劇增色不少。

芭蕾舞

《天鵝湖》《胡桃夾子》魅力永存

俄羅斯芭蕾國家劇院帶來《天鵝湖》《胡桃夾子》

聞名世界的俄羅斯芭蕾國家劇院將于6月9日~10日再次造訪廣州，連續兩天在廣州友誼劇院和廣東省演藝中心大劇院，上演4場經典芭蕾舞劇《天鵝湖》《胡桃夾子》。這次演出也是國際芭蕾明星在中國的一次集匯，帶領觀眾在聆賞震撼心靈的音樂篇章的同時，重溫百年不朽的經典名劇。

俄羅斯是芭蕾藝術的一個重要國度，古典芭蕾最重要的鼎盛階段就發生在俄羅斯。俄羅斯芭蕾國家劇院是俄羅斯國家文化部直屬領導的藝術團體，該劇院在成立之初便匯集了一大批經驗豐富、藝術精湛的芭蕾舞藝術家。該劇院曾在80多個國家和地區巡回演出，媒體評價該團的表演“具有如此的強度和力度，仿佛超越了音樂和舞蹈的界限”。

該劇院藝術總監弗耶契斯拉夫·米哈伊洛夫·戈爾杰耶夫是原莫斯科大劇院芭蕾舞團藝術編導，其表演特點是動作難度高并且富有激情、力度。戈爾杰耶夫很清楚傳統芭蕾舞的魅力來自對傳統文化的傳承。他帶領的舞團至今仍十分重視傳統芭蕾舞劇和古典杰作。

《天鵝湖》作為世界芭蕾舞劇中的經典劇目，以其詩情畫意的舞蹈段落、單純凝練的童話故事、圣潔之至的天鵝短裙和直抵人心的音樂形象成為了永恒的經典。1998~1999年間，戈爾杰耶夫為俄羅斯芭蕾國家劇院排演了《天鵝湖》，既大量保留了傳統《天鵝湖》典雅、優美的風格，又有很多創造性的高難度表現。每幕音樂和舞蹈對場景的描寫非常完美，對每個角色性格和內心的刻畫也非常到位。看過眾多版本《天鵝湖》的觀眾都說這是“獨一無二的《天鵝湖》”。

在柴可夫斯基的三部傳世之作中，《胡桃夾子》是其中最短、也是作曲家晚年最成熟的作品之一。自誕生以來，《胡桃夾子》差不多流傳了十余個版本，規模各有不同，編排亦相互迥異。作為俄羅斯具有一類演出資質的國家舞蹈團，俄羅斯芭蕾國家劇院一直有復興俄羅斯古典芭蕾劇目的傳統，《胡桃夾子》也是如此。戈爾杰耶夫便曾因成功扮演《胡桃夾子》中的王子一角，而被譽為“最成功的《胡桃夾子》王子扮演者”。